슈베르트 연가곡 '겨울 나그네' 작곡 배경, 내용

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연가곡 '겨울나그네' 작곡 배경

슈베르트( Franz Schubert)의 연가곡 '겨울 나그네(Die Winterreise)'는 독일어로 된 시집인 '겨울의 여정'을 바탕으로 한 24개의 노래로 구성된 슈베르트의 대표적인 작품입니다. 이 작품 속의 각각의 노래는 서사적인 내용과 깊은 감정을 담고 있으며, 겨울이라는 상징적인 배경 아래 사랑과 절망, 고독 등 인간의 삶에 대한 다양한 주제를 다룹니다. 슈베르트 '겨울 나그네'는 그만큼 음악적으로도 매우 복잡하고 감동적이며 슈베르트만의 독특한 화음과 선율을 사용하여 이야기를 전달하며 듣는 이들에게 깊은 감동을 줍니다. 슈베르트는 작곡가로서 뛰어난 재능을 가지고 있었지만, 그의 작품은 상업적으로 성공을 거두지 못했습니다. 그는 대부분 자신의 음악을 친구들과 소규모 공연에서 연주하거나 친구들에게 곡을 선사하는 정도로 한정되어 있었습니다. 생활을 위하여 음악 강사로 일하면서 일정한 수입을 얻으려고 했지만 그것도 슈베르트에게는 쉬운 일은 아니었습니다. 또한 당시에는 저작권 보호 체계가 구축되어 있지 않아 많은 곡을 작곡했음에도 불구하고 충분한 보상을 받지 못하여 슈베르트는 늘 경제적 어려움을 겪었습니다. 사회적으로 인정 받지 못했을 뿐 아니라 건강도 악화되어 특히 더 어려움을 겪고 있을 무렵 슈베르트는 독일어 시인 빌헬름 뮐러(Wilhelm Müller)의 '겨울의 여정'을 발견하여 그 내용과 분위기에 강한 공감을 느꼈습니다. 이 시집이 주는 영감과 내면적 고통, 외로움, 절망 등 개인적 경험들을 반영하여 1827년 '겨울 나그네'가 탄생하였습니다. 슈베르트는 이 시집에서 24개의 시를 선택하여 음악으로 작곡하였으며, 개개인 곡들은 독특한 화음과 선율로 특별한 감성과 깊이를 부여하였습니다. 위에서 언급했듯이 슈베르트의 연가곡 "겨울나그네"는 그의 대표작 중 하나로, 겨울 여행을 통해 주인공의 내면 성장과 인간다운 경험을 이야기하고 있습니다. 이 연가곡은 고통과 외로움, 절망과 희망 등 다양한 감정을 담고 있으며, 그 중에서도 주인공이 내면적인 변화와 평화를 찾아가는 모습을 전달합니다. "겨울 나그네"는 '아름다운 물방앗간의 아가씨'와 마찬가지로 독일의 시인 뮐러의 시에 곡을 붙여 작곡하였습니다. '아름다운 물방앗간의 아가씨'보다 4년후에 완성되었습니다. 이 해에 시인 뮐러는 33세로 요절하고, 슈베르트 또한 이듬해에 세상을 떠나고 맙니다. 뮐러가 만든 원작도 24개의 시로 이루어져 있고, 슈베르트는 순서만 조금 바꾸었을 뿐 24개의 시 모두에 곡을 붙였습니다. '아름다운 물방앗간의 아가씨'는 이야기의 줄거리가 있는 반면, "겨울 나그네"는 실연하여 절망에 빠진 나그네의 고통스러운 마음을 표현하였습니다. 그만큼 가사적으로나 음악적으로나 심리적, 상징적인 요소와 표현이 많은 곡입니다. 전체적인 음악의 분위기는 눈물겹도록 쓸쓸한 아름다움을 느낄 수 있습니다. 마치 두 젊은 천재 예술가의 마지막을 예언이라도 한 듯한 작품입니다. 슈베르트의 '겨울 나그네'는 그의 다른 곡들과 비교하여 몇가지 차이점을 가지고 있습니다. 

1. 주제와 내용: 위에서 언급했듯이 이 연가곡에 나오는 곡들은 사랑과 절망, 고독 등 인간의 삶에 대한 다양한 주제를 다룹니다. 이는 슈베르트가 그 이전에 작곡한 다른 곡들과 비교해서 더 깊은 내면적인 이야기와 감정을 담고 있습니다. 

2. 작품 구성: '겨울 나그네'는 24개의 개별적인 노래로 구성되어 있으며, 각각의 곡은 서사적인 흐름을 가지고 있습니다. 이는 슈베르트가 자신만의 독특한 방식으로 시와 음악을 결합하여 전체 작품에 일관성과 통일성을 부여하였다는 점에서 다른 곡들과 차이가 있습니다. 

3. 분위기와 감정 전달: '겨울 나그네'는 얼음과 눈으로 뒤덮인 황량하고 우울한 겨울 풍경 속에서 주인공의 내면적 상태를 드러내며 압박감과 멜랑콜리한 성격을 갖추고 있습니다. 슈베르트는 음악적 표현력을 통해 주인공의 고통, 외로움, 절망 등 강렬한 감정을 전달합니다. 

4. 예술적 영향력: '겨울 나그네'는 슈베르트가 작곡 당시 사회적으로 인정받지 못하고, 힘든 상황에서 만들어진 작품입니다. 그렇기 때문에 개인적 경험과 정서를 직접 반영하며, 그 복잡한 내면 세계를 음악으로 표현하는데 큰 의미를 부여합니다. 

 

'겨울나그네' 내용

1. Gute Nacht 좋은 밤: 이 곡은 주인공이 사랑과 희망을 잃고 헤매는 상태를 담고 있습니다. 얼음과 눈으로 뒤엎여 있는 황량한 겨울 풍경 속에서 주인공은 이별의 아픔을 겪으며 방황하고 있습니다. 그가 지나가는 마을에서도 그를 위로해 줄 어떠한 희망도 찾지 못하며, 그저 밤에 짐승처럼 돌아다니며 외로움에 잠기게 됩니다. 

2. Die Wetterfahne 바람개비: 이 노래는 바람개비가 어떻게 움직이는지를 비유적으로 표현하여 인간의 감정과 상태 변화를 담고 있습니다. 가사는 격력한 바람에 휘날리며 방향을 변화시키는 바람개비와 마음이 얽혀 있는 듯한 이미지로 시작됩니다. 노래는 경쾌하고 활기찬 분위기에서 시작하여 점점 급속도로 전환되면서 긴장과 불안감을 전달합니다. 

3. Gefrorne Tränen 얼어붙은 눈물: 이 가곡은 겨울의 차가운 분위기와 주인공의 절망적인 내면을 표현하고 있습니다. 가사는 주인공이 떠난 연인에 대한 그리움과 아픔을 담고 있으며, 얼음과 눈물로 채워진 억압된 감정을 나타냅니다.

4. Erstarrung 얼어 붙음: 이 가곡은 겨울의 차가운 분위기와 주인공의 내면적인 얼어붙음을 표현하고 있습니다. 가사는 주인공이 혹독한 겨울과 함께 자신의 마음도 얼어붙게 되었다는 내용을 담고 있습니다.

5. Der Lindenbaum 보리수: 이 곡은 보리수 아래에서 휴식을 취하고자 하며 그와 함께 떠오르는 회상과 갈망을 그리고 있습니다. 또한 보리수는 주인공의 내면적 안식처로써 그 아래에서 평화를 찾으려는 마음을 담고 있습니다. 

6. Wasserflut 홍수: 이 곡은 겨울의 차가운 분위기와 주인공의 절망적인 내면을 표현하고 있습니다. 특히 화음과 리듬의 변화, 급격한 음역의 변화 등을 통해 주인공의 불안과 절망의 마음을 표현하고 있습니다. 

7. Auf dem Flusse 강 위에서: 이 곡은 얼어붙은 강 위를 걷는 주인공의 모습과 마음의 괴로움과 절망을 노래합니다. 저음에서 고음으로 상승하는 화음을 통해 심리적 충돌과 감정의 변화를 나타내고 있습니다. 

8. Rückblick 회상: 이 곡은 과거의 기억과 회상에 잠기는 모습을 노래합니다. 지나간 사랑과 행복한 시절을 회상하며, 그리움과 아픔을 느끼는 내용을 담고 있습니다. 

9. Irrlicht 유령불: 이 곡은 주인공이 어둠과 절망 속에서 유령처럼 떠도는 모습을 담고 있습니다. 가사는 현실에서 벗어나고자 하는 욕망과 그로 인해 겪는 혼란과 절망을 전달합니다.

10. Rast 휴식: 이 곡은 주인공이 피로와 고통에서 벗어나 휴식을 취하는 모습을 담고 있습니다. 자연 속에서 안락함과 평온함을 찾으며, 휴식의 순간을 즐기는 내용을 담고 있습니다. 이 곡은 슈베르트가 인간의 고통과 외로움에 대비하여 자연과 평온함으로부터 치유와 위안을 찾으려는 의지를 담고 있습니다.

11. Frühlingstraum 봄꿈: 겨울의 차가운 세상에서 봄에 대한 꿈을 품고 있는 모습을 담고 있습니다. 봄의 아름다움과 생명력에 대한 갈망과 현실의 괴로움, 그로 인해 겪는 혼란과 상실감을 전달합니다. 

12. Einsamkeit 고독함: 이 곡은 무거운 다리를 끌며 들판을 걸어가는 주인공의 마음을 나타내고 있습니다. 

13. Die Post 우편마차: 우편마차의 소리에 옛연인의 소식을 듣고 싶은 갈망과 편지가 올리가 없다는 한탄과 슬픔이 뒤섞여 표현되어 있습니다. 

14. Der greise Kopf 백발: 머리에 하얗게 내린 서리를 보고 백발의 노인을 떠올리며 기뻐하지만 현실은 아직 젊어 이 세상을 떠날 때까지는 오랜시간이 남아 있음에 대해 절망하는 노래입니다. 

15. Die Krähe 까마귀: 머리 위를 날고 있는 까마귀는 주인공의 비극적인 운명을 상징합니다. 주인공은 까마귀에게 그의 마지막 날까지 따라와 달라고 노래합니다. 

16. Letzte Hoffnung 마지막 희망: 땅에 떨어진 나뭇잎에 자신의 고독한 마음을 담고 있습니다. 희망을 잃고 절망에 빠진 상태에서 마지막 나뭇잎을 남은 희망이라 생각하며 그 갈망과 그로 인해 겪는 내면적 고통을 담고 있습니다.

17. Im Dorfe 마을에서: 적막한 마을에 개가 짖고 있지만 그 속에서 외롭고 적막함을 느낍니다. 마을사람들의 무관심과 자신의 고통에 대한 씁쓸한 감정을 표현한 노래입니다. 

18. Der stürmische Morgen 폭풍우 속 아침: 화려하고 격렬한 화음, 급격한 리듬의 변화, 강렬한 연주 등으로 폭풍우와 주인공의 감정상태를 표현하는 노래입니다. 

19. Täuschung 환상: 현실과 환상, 착각과 실체 사이에서 갈등을 겪는 내면적인 상태를 담고 있습니다. 주인공의 혼란스러운 마음과 현실적인 상황에 대한 착각과 기대를 말하고 있습니다. 

20. Der Wegweiser 푯말: 어둠과 절망 속에서 길을 잃고 방황하는 모습을 담고 있습니다. 내면적인 고통과 방황, 인생의 헤아릴 수 없는 길들에 대한 불안과 두려움을 이야기하고, 피아노 반주는 방황하고 있는 발걸음을 표현하고 있습니다. 

21. Das Wirtshaus 여관: 묘지에 당도한 주인공은 그것을 쉴 수 있는 숙소라 생각합니다. 하지만 그곳에서 휴식과 위로를 찾지 못하고 다시 외로움과 절망 속으로 빠져들게 되는 모습을 담고 있습니다. 

22. Mut! 용기!: 어둠과 절망 속에서 용기를 내어 힘들고 어려운 상황을 극복하려는 내면적인 갈망과 의지를 담고 있습니다. 마지막 용기를 쥐어짜는 듯한 힘찬 느낌 속에서도 곡의 장조와 단조의 교체가 불안감을 나타내고 맙니다. 

23. Die Nebensonnen 환영의 태양: 희망을 뜻하는 태양, 환상을 보듯 3개의 태양을 보았지만, 마지막 남은 하나의 태양 마저 사라지라고 하며 절망 속에 빠집니다. 주인공의 한계상황을 표현하고 있습니다. 

24. Der Leiermann 거리의 악사: 추운 겨울 길에서 외로움과 절망 속에서 손풍금을 연주하는 노인을 관찰하면서 자신의 상황과 내면적인 고통을 비교하고 반영하는 모습을 담고 있습니다. 늙은 악사의 쓸쓸한 모습과 주인공의 고통과 외로움을 말하고 있습니다.